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自新冠疫情出現(xiàn)以來，直播間就成了各類文藝活動的新舞臺。如果說2016年是網(wǎng)絡(luò)直播元年，那么今年則是文化直播真正迎來集中爆發(fā)的一年。以圖書出版行業(yè)為例，據(jù)人民文學出版社相關(guān)負責人透露，疫情期間人文社共策劃網(wǎng)絡(luò)直播81場，總流量為2200萬，其中作家祝勇在快手平臺以直播形式舉辦《故宮六百年》新書云發(fā)布會，一場直播就吸引了1800萬觀眾的流量。以往人頭涌動的新書發(fā)布會、分享會等線下活動，紛紛“上線”與觀眾云上相見。

一方面是直播如火如荼地展開，另一方面針對圖書行業(yè)直播的真實收效仍有待商榷。此前，學而優(yōu)書店總經(jīng)理余海濤曾接受本報采訪并表示，“播得熱火朝天，讀者也可能轉(zhuǎn)身就往京東、當當網(wǎng)下單，相當多的書店直播其實也就是熱鬧一陣。”

長江新世紀營銷主管劉崢表示，大多數(shù)書店的線上業(yè)務起步較晚，甚至有些書店還需要在流量推廣等線上競爭方面產(chǎn)生額外開銷，圖書的文化屬性與短視頻、直播平臺以娛樂為主的基調(diào)之間存在矛盾，這讓書店、出版社等文化機構(gòu)，難以實現(xiàn)迅速地改變。

那么，在疫情進入后期階段，線上化和直播發(fā)揮的只是過渡時期的“止痛劑”作用，抑或是一次能趁勢打開的全新局面，則是留待更多文化從業(yè)者探索和回答的問題。

圖書直播

出版社、書店上下游聯(lián)手

出版業(yè)的上游和下游是相互依存的關(guān)系，處于下游的實體書店在疫情沖擊下受到重創(chuàng)。數(shù)據(jù)顯示，疫情期間全國各國有、民營連鎖書店的銷售額比去年同期下降85%-95%，在一項統(tǒng)計中，參與抽樣調(diào)查的1021家實體書店中，有926家暫停營業(yè)，占比達90.7%。停業(yè)期間，許多中小型書店尤其是民營書店，面臨高額的店面租金、管理費用和員工薪酬，早已不堪重負;同時又產(chǎn)生了圖書積壓、物流不暢、庫房封庫、貨款賒欠等一系列問題。即使逐步恢復營業(yè)，短期內(nèi)的經(jīng)營預期也并不樂觀。

在這一背景下，北京長江新世紀聯(lián)手30余位名人共同發(fā)起的“書店的春天——拯救實體書店”直播帶店、精準幫扶活動，截至目前已舉行了10場直播，累計觀看人數(shù)達970余萬人，累計銷售圖書碼洋超200萬元，累計直播時長1680分鐘，平均每分鐘銷售28.9本。白巖松、敬一丹、倪萍、章艷、史小諾、六小齡童、馬德華、劉曉慶、英達、盧勤連線多家書店，挑選書單供觀眾購買，從而幫助書店實現(xiàn)引流+銷售的目的。

作為上游企業(yè)，由出版社發(fā)起的“拯救實體書店”提議具有非同尋常的意義。首場嘉賓白巖松采取“抖音直播+連線書店”的形式，在3個小時的直播中，除了與網(wǎng)友互動、回答問題，還現(xiàn)場簽名3000冊《白說》平均分配到連線的6家民營書店中，每家限量500冊，并引導讀者關(guān)注這些書店的抖音號，并到他們的商品櫥窗購買簽名本及其他書店推薦圖書。

“書店的春天”連線的民營書店，除了有泉州風雅頌書局、南京先鋒書店、西西弗書店、鐘書閣、言幾又書店等，還特意找到了位于疫情中心的武漢時見鹿書店。據(jù)了解，直播不僅為幾家書店帶來了實實在在的銷售，也為他們的抖音賬號帶來了更多的關(guān)注，泉州風雅頌書局通過這次直播連線新增了4500名粉絲，創(chuàng)始人連真在連線期間介紹了泉州特色書籍，直播結(jié)束后，相關(guān)圖書售出了上百本。

長江文藝出版社營銷主管劉崢告訴記者，對于圖書出版從業(yè)者來說，接下來要面臨的就是直播業(yè)務能力的提升，如提前溝通彩排、串流程等等，“直播時連線多長時間，彩排就用多長時間，盡最大的可能讓書店的直播了解可能會聊到的話題，以及對話的節(jié)奏等。其次是整合更多資源，讓直播內(nèi)容更多元、更豐富，為了避免直播造成審美疲勞或降低直播的趣味性，出版社也在積極優(yōu)選抖音達人，或促成嘉賓與其他作者的連線對談，進一步完善了直播內(nèi)容。”

未來長江文藝出版社還將根據(jù)書店的需求，分別采用不同的直播形式，以期達到最佳效果。更多的助力活動也會在7、8月陸續(xù)進行。

“出版機構(gòu)、作者、書店本就是一家人，這一刻，幫書店就是在幫自己。希望有更多的出版機構(gòu)、作者加入進來，或以各自的方式貢獻點滴，書店的春天不會太遠，出版業(yè)的春天也不會太遠。”

演出直播

“線上戲劇”的可為與困難

和實體書店一樣，表演藝術(shù)產(chǎn)業(yè)也是受疫情影響較大的領(lǐng)域。雖然各大院團已經(jīng)陸續(xù)復演，但“三成上座率”的規(guī)定仍無法令演出方“回本”。在非常時期之下，包括劇場、劇團、樂團、音樂廳在內(nèi)的演藝行業(yè)和機構(gòu)，除了爭取政府的紓困，也需要在困境中開出一條新路。

借此“間歇期”，從業(yè)者得以重新檢視劇場觀演關(guān)系，思考劇場創(chuàng)作的意義，也結(jié)合時下技術(shù)探索演出“上線”的模式，無疑具有更深遠的意義。在這當中，戲劇人和音樂人們展現(xiàn)出來的創(chuàng)意、熱情與堅守的實驗精神，不啻為“演藝寒冬”時期的一抹暖色。

這不只是國內(nèi)劇場圈的思考，也是國際藝壇趨勢。在劇場被迫關(guān)門的時期，朝“線上化”發(fā)展成為了行業(yè)最直觀，也最及時的措施。今年三月，意大利米蘭斯卡拉大劇院出品的30部作品就在RaiPlay、Rai5上線播放，包括26部歌劇、4部芭蕾舞劇，播映內(nèi)容幾乎是從未在網(wǎng)絡(luò)上公開的作品。在歐洲眾多歌劇院和音樂廳中，同樣推出線上展映的機構(gòu)不勝枚舉。

5月27日，編舞家黎海寧的經(jīng)典名作《春之祭》在城市當代舞蹈團ccdc藝術(shù)頻道上播出了線上演出版本，由香港演藝學院的學生在視像平臺ZOOM上呈現(xiàn)這部舞臺作品，昔日舞臺上張揚暴烈的破格之作，斯特拉文斯基樂撼人心的旋律，變成了方寸屏幕里不同演員鏡頭的切換。

今年四月，疫情之下的廣州大劇院同樣開啟線上“營業(yè)”，在歌劇廳進行了現(xiàn)場直播，總經(jīng)理何鷹親自上場“帶貨”，附帶抽獎福利和上百張演出限量優(yōu)惠券，網(wǎng)友刷起了彈幕和禮物，直播間一時間熱鬧非凡。

廣州大劇院副總經(jīng)理陳睿表示：“直播是籌備已久的，第一期是帶網(wǎng)友游劇院，線上‘營業(yè)’是第二期，先賣點兒演出周邊，也是為劇目宣傳預熱?？傊梅e極適應現(xiàn)在這個情況，不能被動等著。”

在觀眾與劇院被迫隔離期間，劇院經(jīng)營者們沒有停下腳步，而是積極開創(chuàng)各類型線上藝術(shù)普及方式。記者了解到，廣州大劇院直播間于4月18日首次上線，就收獲了超越4萬播放量。首期的主播們用鏡頭下的脫口秀引領(lǐng)觀眾深入劇院內(nèi)部探秘，全方位領(lǐng)略大劇院的建筑以及劇院幕后的操作，以干貨分享來維系與觀眾的關(guān)系。

在此前全民抗疫的宅家隔離期，廣州大劇院特別策劃的系列線上粉絲云見面會“看你怎么宅”，開啟了與藝術(shù)家們的網(wǎng)絡(luò)直播互動，青年男高音王凱、舞者郝若琦、旅美青年男中音歌唱家洪之光、音樂劇演員劉令飛等得到了粉絲們的熱烈回應，累計播放量達到了770萬次。

劇場尚未開啟，戲劇如何演出?此次疫情使廣州大劇院引發(fā)了一次戲劇模式的創(chuàng)新思考，推出了國內(nèi)首部完全由線上創(chuàng)作和展示的戲劇作品《等待戈多》，吸引超過29萬名觀眾，可謂國內(nèi)戲劇界一次新的嘗試和一次“藝術(shù)事件”。

《等待戈多》的劇組所有成員分散在不同的城市，從創(chuàng)作到演出都是通過網(wǎng)絡(luò)完成，不碰面的制作策劃、不見面的排演交流、不露面的觀眾觀演，這并非常見的網(wǎng)絡(luò)直播，而是利用互聯(lián)網(wǎng)線上技術(shù)進行實時“舞臺調(diào)度”，處于不同城市的主創(chuàng)、主演、觀眾跨越空間一同打造的嶄新的戲劇模式。盡管這一演出形式帶來了很多爭議。

“線上戲劇?是不是事先錄好在線上直播啊?”“不在劇場的舞臺里，戲要在哪里演呢?”“是不是后期合成啊?”“有綠幕嗎?”……一開始，觀眾紛紛表示好奇。

在線上戲劇《等待戈多》里，從臥室、客廳到廚房、大門，甚至是樓道，家里家外的各個角落全被“征用”，在有限的空間進行場景的轉(zhuǎn)換，這對于每位演員來說都是新鮮的體驗，他們從未這么干過，也從沒有導演這么干過——沒有前輩指導，也無過往案例可依。演員不僅全程在線上對戲，還得親自搭建“劇場”、親手布置“舞臺”、親自設(shè)計動線。演戲的同時還要兼顧攝影、打光、調(diào)麥、處理突發(fā)事件。

劇中的“弗拉基米爾和愛斯特拉岡”以視頻通話的方式進行交流，他們不再是穿著破爛的流浪漢，而是身處異地的一對夫妻，每個演員有自己的鏡頭，四個鏡頭共同組成了演出的整體樣貌，在表演中也會有鏡頭的切換，這樣的網(wǎng)絡(luò)演出，極大地顛覆了傳統(tǒng)的舞臺形式，因此也引起了一些爭議，其中最大的爭議莫過于：“這樣的演出是否還屬于戲劇藝術(shù)的范疇?”

來自廣州青年劇評團的陳健昊認為，“《等待戈多》的演出基于演員與觀眾在共時條件下完成，表演與觀看是同時進行的，這是以往戲劇藝術(shù)最為鮮明的特點之一，盡管觀演空間隨著觀念、技術(shù)的進展而改變，但無論是傳統(tǒng)戲劇，還是浸沒式戲劇，抑或是線上戲劇，觀演的共時性始終是不變的。這種共時的觀演關(guān)系，或許才是戲劇藝術(shù)的本質(zhì)。然而由網(wǎng)絡(luò)媒介建立起來的觀演空間也存在一些問題，如戲劇內(nèi)容的呈現(xiàn)開始依賴視頻技術(shù)和鏡頭運用，這容易導致戲劇與電影在直觀上的模糊。”

在疫情之前，無人曾想像一個“不在場的劇場”。過去，“進劇場”不只是一個簡單的“狀態(tài)陳述”，劇場藝術(shù)的魅力在于，當觀眾的身體進入特定空間，與舞臺上的空間經(jīng)歷一段時間的共處，這種共時性的經(jīng)驗重合，建構(gòu)了一個平行于現(xiàn)實世界的新的“場域”。這也是屏幕影像無法具備的語匯。

當未來隔離防疫與社交距離成為常態(tài)，表演藝術(shù)還能如何存在?如果直播與影像成為未來的必然，那我們可以如何建構(gòu)戲劇的“在場”?

來自德國羅斯托克音樂與戲劇學院的劇評人黃馨儀認為，線上戲劇難以建立與觀眾的“契約”，除了提供未來緬懷劇場與記錄當下處境，或許并無其他意義?，F(xiàn)場直播的戲劇，表演者與觀眾在同一時間軸上，同步經(jīng)歷、同步度時，但觀賞同時卻也一再感受著“不在”──當我們的肉身并非共同在場，表演者與觀者便也無法真正共享時間。這也回歸到表演藝術(shù)長久以來無法被取代的“現(xiàn)場性”，尤其在參與式、沉浸式、互動式演出盛行的今日，劇場不僅是觀演的共同在場，更進入到現(xiàn)場體驗，這也是“后戲劇劇場”的獨特之處。

“對應當前疫情，表演藝術(shù)界必得尋找新出路，線上影像確實能讓演出持續(xù)發(fā)生，而影像化在未來的發(fā)展關(guān)鍵即在于：經(jīng)由影像，劇場的現(xiàn)場性如何建構(gòu)?當觀眾與表演者皆無法在場時，劇場藝術(shù)該如何保有身體性、建構(gòu)劇場獨有的觀演契約，將是此時需要思考且嘗試的重點。”

訪談

羅麗：傳統(tǒng)戲曲“試水”直播是大勢所趨

當代戲劇紛紛進入“屏幕生存”，在抖音、快手等短視頻平臺上，年輕受眾仍是毫無疑問的主力軍，而傳統(tǒng)戲曲的“線上化”路徑或許應采取不同的策略。圍繞廣東本土粵劇創(chuàng)作界新業(yè)態(tài)以及演職人員如何發(fā)展，南都記者采訪了廣州文學藝術(shù)創(chuàng)作研究院戲劇部主任、《南國紅豆》副主編羅麗。

她向記者介紹，每年春節(jié)期間的粵劇“春班”都是演出的旺季，但今年全部粵劇團體停擺，帶來了巨大損失，“相對比較好的是一些大型國有院團，可能還會有政府的創(chuàng)作扶持資金，但在粵西一些地區(qū)，很多民營劇團都面臨倒閉，或是解散的局面，這個是疫情對于傳統(tǒng)戲曲最大的沖擊。”

5月12日，文化和旅游部市場管理司印發(fā)《劇院等演出場所恢復開放疫情防控措施指南》，明確要求“恢復開放的演出場所應當嚴格執(zhí)行人員預約限流措施。劇院等演出場所觀眾人數(shù)不得超過劇場座位數(shù)的30%，要間隔就坐，保持1米以上距離。演員之間要保持一定距離。含有多個劇場的綜合性演出場所，同時只能開一個劇場。”

如今各大劇場紛紛“解凍”，樂團劇團陸續(xù)吹響復演的號角，此時羅麗更擔心的是，三成上座率的防控規(guī)定，仍然給演出方留下了巨大的難題。

南都：疫情開始以來，廣東粵劇界如何應對演出取消的各種限制?各個粵劇院團采取了什么策略?

羅麗：在創(chuàng)作這一塊，粵劇界抗疫是蠻及時的，過年前大概一月二十幾號開始，已經(jīng)陸陸續(xù)續(xù)有很多人開始進行抗疫創(chuàng)作，但是像這種短周期里面寫出來的作品，肯定就不會是那種大部頭的長篇作品，在戲曲方面主要是小品、小戲，可能就是半個小時、十五分鐘這樣的小作品，會是比較快的創(chuàng)作。另外一種創(chuàng)作依托于戲曲的唱段，拿出來填詞的作品。當時因為我們也沒辦法去作正規(guī)的對外的演出，一些院團的人回到各自單位，幾個人這樣子錄下來的。所以當時在網(wǎng)絡(luò)上傳播特別多，現(xiàn)在也能看到很多這樣的作品。6月30日，馬上廣州市委宣傳部跟廣州市文旅局會做一臺廣州市的抗疫晚會。

廣東省粵劇院是做得比較快，而且規(guī)模比較大的，另外廣州市粵劇院、紅線女藝術(shù)中心、佛山粵劇團等也都陸續(xù)在做直播。而且我發(fā)現(xiàn)每一個團體都會帶有自身的風格。舉個例子，省粵劇院現(xiàn)在演員和演職人員的梯隊里是比較年輕的，這幾年他們做了例如《決戰(zhàn)天策府》這樣的比較新穎的劇，還做了一些全民卡拉ok，在抖音平臺上聯(lián)動，我覺得他們形式上是最多元和最活潑的，代表一種粵劇發(fā)展新的潮流。

但也不代表說有新的，一些老的經(jīng)典劇目就沒有魅力。你看廣州粵劇院依托之前的粵劇電影《刑場上的婚禮》，會有一些傳統(tǒng)劇目的線上展映，紅線女藝術(shù)中心會依托于紅線女的一些影視作品，進行片段和錄像的網(wǎng)絡(luò)轉(zhuǎn)播。佛山粵劇院又有它的特點，主要體現(xiàn)在兒童的普及教育與互動，和年輕人互動的這種培訓方式，佛山粵劇院的院長李淑勤會化身“淑勤姐姐”，點對點地教大家做一些基本功的動作等等。所以我想其實這次疫情也是給了我們傳統(tǒng)戲曲的從業(yè)人員一種新的挑戰(zhàn)，包括他們在傳播方式、傳播理念上。尤其是我們這個傳統(tǒng)行業(yè)，如何在新媒介、新的受眾面上做出新的方式和渠道上的嘗試。

南都：如今形勢倒逼文化從業(yè)者積極開展線上業(yè)務，但對于傳統(tǒng)戲曲來說有哪些難點?你認為粵劇傳統(tǒng)戲曲的直播是一時的權(quán)宜之計，還是大勢所趨?

羅麗：如果沒有疫情，過去大家已經(jīng)意識到這種新媒體時代的到來，但是他們可能就沒有那么迅速，也沒有那么廣泛地實際運用它，大多數(shù)只是私下經(jīng)營著自己的微信公眾號、抖音，但是不會把它作為一個行業(yè)的主導輸出平臺去做。

疫情我覺得給了大家一種“試水”的機會。但為什么我用“試水”這個詞，在我的觀念里面，直播可以嘗試的，影像和劇場實體的兩種媒介它們是可以同時存在的。不是說網(wǎng)絡(luò)直播越來越多，就會取替我們劇場演出，我覺得劇場的生命力是一種場域，是一種每次都不一樣的觀演關(guān)系，這個是我們一般的直播沒辦法完全取替的，它是一種可以并存、包容的存在關(guān)系。

現(xiàn)在我更關(guān)注的是，在劇場已經(jīng)陸陸續(xù)續(xù)復演的情況下，有一個難處在于恢復劇場的這種常態(tài)演出以后，要求上座率不能超過百分之三十。我倒是覺得這個是一個難點。一方面你要大家開放，但是實際上你不允許有高上座率的話，三成這個上座率是維持不了生存的，也不可能回本。我覺得這個是一個悖論，就好像我最近看到一條新聞說去卡拉ok不能超過兩小時一樣，三成上座率是否就是一個有力防控的標準，對此我也是存疑的，是不是百分之四十就會危險，百分之三十就不危險?能夠進劇場是件好事，但是你開了劇場以后，相當于現(xiàn)在的團體還是只能賺個吆喝，他們是沒辦法賺錢的。用廣州話來說就是“演又死，唔演又死”，演又虧，不演又不行。一些演出方唯有提高售票的單價，以至于提高到一般觀眾所不能企及的高價。其實放大了來看，不只文藝界有損失，如今大量社會資源和財政預算都會集中到抗疫這些更緊迫的地方，所以我估計今年和明年演出行業(yè)大家都要過緊日子，這是肯定的。

另外，和其他行業(yè)不一樣，疫情過后會不會對于觀演產(chǎn)生一個報復性的消費，我認為不存在這種可能性。所以我想如果要讓我們的劇場和演出文化常態(tài)化、健康化地往前推進，克服疫情往前推進的話，我覺得還是需要好好想想辦法。

南都：就你觀察，戲曲演員自己是不是能夠習慣和適應這樣的演出方式?

羅麗：就我所接觸的一些演員，包括像蔣文端這樣一些很有名氣的藝術(shù)家，其實他們都是很樂于去參與的，倪惠英現(xiàn)在也有自己的公眾號，也參加很多線上直播，其實粵劇人就和粵劇這個劇種本身的發(fā)展歷史一樣，它是很善于去接納新事物的。所以我想其實單就粵劇界來講我覺得并沒有過多的抗拒，而且不同的院團還會玩出很多不同的花樣，每個團他們有不同的側(cè)重點。

當然我覺得直播不可能完全顛覆傳統(tǒng)的這種劇場演出，因為那種觀演關(guān)系是不可能完全取締的，但是我覺得至少現(xiàn)在會讓大家有了一種新的看演出的習慣吧，或者說也讓那些在疫情里面得不到抒發(fā)的演員，他的這種熱情會有一種渠道得到迸發(fā)，觀眾想過戲癮，演員其實也很想演戲。從營銷角度來講，可能這種新媒體直播方式的介入，也會給我們傳統(tǒng)的演出市場注入一些新的活力。

南都：你如何看待“線上戲劇”這種創(chuàng)作方式?比如廣州大劇院的《等待戈多》，你認為這是一種過渡時期的產(chǎn)品，抑或是未來常態(tài)化的一種新的表演形式?

羅麗：有時候判斷一個事物要分兩面看的，一個是說現(xiàn)象，另一個層面就是說這個戲本身好不好看，這是針對作品的。首先現(xiàn)象的出現(xiàn)我是很贊成的，戲劇人也有很多想要迸發(fā)的熱情，觀眾也饑渴了很久沒戲看，我是一個不抗拒多元嘗試的人，線上戲劇出現(xiàn)以后，可以跟劇場演出同步進行，我覺得它們會在一個時間段出現(xiàn)并存的事態(tài)，并不是一種取替性的發(fā)展，而是一個發(fā)展階段的過渡或者互補。我覺得用互補這個詞準確一點，未來也許會常態(tài)化。至于戲好不好看是另外一回事兒了，就是一個是個人趣味，它的這種表達方式也許并不是被很多觀眾接受，但我覺得是挺好玩的一件事。

在無戲可看的日子里，我也在戲劇圈發(fā)動了一些討論，比如“我們不能進劇場的時候，我們都干些什么?”確實現(xiàn)在這種情況，哪怕是可以進劇場了，還有百分之三十上座率等限制，線下好多活動今年可能都要停，至少在疫苗出來之前大家都不會很放心地大量進行這種活動，恢復到疫情之前的演出市場狀態(tài)。所以我們現(xiàn)在就是要利用一切手段，去維持我們對戲劇的熱情，要維持整個組織的推進和運轉(zhuǎn)，我相信很多劇團也是和我一樣的想法，現(xiàn)在我們講“抗疫常態(tài)化”，文藝界也還是要持續(xù)他們的工作。

記者朱蓉婷