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半個世紀前，黃賓虹說，“不出二十年，畫當無中西之分。其精神同也”（1943年與朱硯英書）。

西畫（油畫）之本土化或稱民族化，是幾代藝術(shù)家的夢想，并足可成為后世藝術(shù)家的一個承接點，它的可能性或許也是必然性，是文化多元情境下最為直接的表達方式。尹朝陽的創(chuàng)作無疑超越老一代油畫家形式和審美趣味的轉(zhuǎn)化的格局，曾經(jīng)對優(yōu)美的詩意的迷戀，無疑損失了油畫本質(zhì)的厚重感和豐富性，我們很難看到那一時代凝重恢宏的巨制。當然，環(huán)境、材料等諸多因素的客觀存在也限制了藝術(shù)家創(chuàng)作的自由和諸多可能性。

尹朝陽并沒有刻意回避優(yōu)美，他對“寫意”的理解是真誠而深切的，寫，即是線條的生命力，所謂“虛中運實，柔內(nèi)含剛”，視覺的張力不只來自色彩的感官刺激，而是活生生的情欲的膨脹，無法回避。意，是象外，是心內(nèi)。所謂觸目驚心，是針對創(chuàng)作者，亦關(guān)乎讀畫者。尹朝陽在面對絢燦而略帶蒼涼的秋山，筆下全然胸中丘壑。董其昌論范寬畫“寒林孤秀，挺然自立，物態(tài)嚴凝，儼然三冬在目”（《畫禪室隨筆》）。和近世中國山水畫迷戀圖式與制作一樣，當代油畫家也是極其沉緬于技巧和制作的快感，當小資趣味充盈筆觸，色彩的膩味反而成為一種時尚。

(相關(guān)資料圖)

古人論畫有云“寫胸中逸氣耳，今畫者無此逸氣，其何以窺云林之廓廡耶？”（何良俊《四友齋論畫》）所謂逸氣，在尹朝陽的畫中成為一種操守，或是一種風骨，冷寂高寒，朔氣蕭森，蒼茫與幽邃隱喻在絢爛的深處；超忽與升華，具有著深刻的悲劇色彩和崇高之美。凝練而純靜的筆觸，抑壓不禁的熾烈和愉悅，像火山冷卻后的極靜；陽光下裸露的山體，將生命之雄強之壯美活生生地屹立在天地之間，粗獷而細膩的巖石質(zhì)地，透露出生命巨化的殘酷與奇妙。已不再是“青春殘酷”的沖動，更是痛苦體驗后的冷靜和沉重。其美學的指歸并非傳統(tǒng)意義上的逃逸，更像是搖滾后的交響，將生命深處的體驗全然釋放。

尹朝陽《圖騰紅》

2007年作 250x250cm 布面油彩

展覽：

2008年，中國：建構(gòu)與解構(gòu)當代藝術(shù)邀請展，圣保羅美術(shù)館，巴西圣保羅

2009年，大千世界：中國當代藝術(shù)近作展，美國芝加哥

2011年，藝術(shù)鄭州第一回合展，艾格斯藝術(shù)中心，鄭州

出版：

《中國：建構(gòu)與解構(gòu)》，2008年版

《大千世界：中國當代藝術(shù)近作》，2009年版

《藝術(shù)鄭州第一回合展》封面，艾格斯藝術(shù)中心，2011年版

2007年前后，尹朝陽的創(chuàng)作欲望十分旺盛，及至2008年他攜帶著與以往完全不同的作品《圖騰紅》參加了巴西圣保羅美術(shù)館的“中國：建構(gòu)與解構(gòu)”當代藝術(shù)邀請展，將作品置于國際化的語境里思考中國文化的特性。在此之后他所關(guān)注的藝術(shù)家從培根與里希特轉(zhuǎn)變?yōu)槿信c黃賓虹，“中國古典藝術(shù)中的超越性是我所關(guān)注的，這是中國藝術(shù)高于其他文明藝術(shù)的一個很珍貴的東西，古典文化的文化屬性需要在當下被表達?！?/p>

尹朝陽《正面》

2010年作 150x100cm 布面油彩

簽名：朝陽 2010年（背面）

70后一代，生存在中國新舊社會的夾縫中，對舊世界的眷戀和抵觸使他們重新認知自我，“青春遠去”系列是藝術(shù)家對70后青春狀態(tài)所給出的詮釋，作品中的青年迷惘、幻滅，一代人的青春就在晦暗、朦朧的氛圍中無處安放。2000年之后出現(xiàn)的“神話”系列則終結(jié)了青春的狀態(tài)，進入到對人性更深層次的探索中。青春的群體性被藝術(shù)家個體性所替代，作品“正面”系列正是這一時期的代表圖示：畫面中對于猙獰面孔的特寫將人的異化描繪到無以復(fù)加的地步，這不是西西弗斯的神話中人類背負命運時的勇氣，而是個體警醒的察覺自我已被摧毀。

尹朝陽《風景》

2013年作 35x35cm 布面油彩

簽名：朝陽 2013年（背面）

展覽：

2022年，ART021上海當代藝術(shù)博覽會，上海

創(chuàng)作于2013年的作品《風景》則是一件尹朝陽在進行又一次藝術(shù)蛻變后的典型精品小作，畫面里山石嶙峋、蒼松剛勁，尺幅并沒有局限住作品的浩大氣象。尹朝陽充分汲取塞尚緊密的空間意識、豐富的色彩層次和黃賓虹山水畫渾厚華滋的風格，中國古典元素被藝術(shù)家解讀重構(gòu)，展現(xiàn)出屬于這個時代的表現(xiàn)方式。

尹朝陽《秋山紅巖》

2015年作 140x210cm 布面油彩

簽名：朝陽 2015年（背面）

展覽：

2022年，ART021上海當代藝術(shù)博覽會，上海

出版：

《山外山 尹朝陽 2015》，P86-87，玉蘭堂畫廊，2016年

2015年創(chuàng)作的《秋山紅巖》完美表現(xiàn)了尹朝陽擅長在巨幅中彰顯筆觸的快感，“操筆如在深山”，以極大張力表現(xiàn)峰巒渾厚勢狀雄強氣象。天地間鼓蕩真氣，騰騰欲動，所謂氣正跡高，氣勢相生， “ 潔凈空闊的世界”中自然流露出抽象之理。這理并非宋人“理學”之理，亦非詩意之理趣，它更接近老莊之玄思?！氨偬斓匦S之色，泄陰陽造化之機”（張懷《山水純?nèi)泛笮颍?，體現(xiàn)了創(chuàng)作者畫學思想的自覺。蒼崖白石，古木槎枒，紅樹跳宕，縱橫捭闔，直探幽潛。如同宋人山水開始淡去濃艷縟麗而走向水墨渲淡的冷逸，尹朝陽的畫筆如同山澗凜冽的寒風，蕩盡繁縟，以極其簡勁的話語表現(xiàn)出自然野性。如果說尹朝陽的“ 風景” 是“ 色彩主義” 的極致， 毋寧說是對中國繪畫寫意精神的深刻揭示，雄渾壯麗如中古之象；跡簡意遠直追漢魏六朝，向外的視覺擴張，向內(nèi)的美學體驗，或許可以認為將宋人山水中具有的古典主義經(jīng)驗引向一個新的境界，具有一種強烈的當代性，同樣，它亦超拔當代藝術(shù)全面交付“觀念”的無奈，果斷地秀出肌腱，彰顯其生命的創(chuàng)造力。

尹朝陽《禪寺》

2018年作 80x100cm 布面油彩

簽名：朝陽 2018年（背面）

創(chuàng)作于2018年的《禪寺》則投射出了其在這一系列中深入的文化思考和大量的準備，在有意或無意之間，與日常融為一體，比如對石質(zhì)的眷戀——在尹朝陽的藏品中，最廣泛的是歷代石雕石刻，在其呈現(xiàn)藝術(shù)感召之外，這種與石質(zhì)本身的親近或許會有一種冥冥中的宿命吧。尹朝陽收集了大量的古代壁畫、宋元繪畫佛教雕塑乃至明清文人繪畫的文獻著作。他的工作室，左西右東，與油畫、石版、水彩創(chuàng)作的寬大的工作室相對的是一間溫馨雅致的書房。讀書、臨帖、習碑，臨摹宋元山水，這些所謂的“準備”必定成為尹朝陽創(chuàng)作理念思考的一種動力，由外而內(nèi)，水到渠成。

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